无论是服装设计还是服装制版，更好的教学方法就是实战教学，只有实战才能学到真正实用的技术，在实战中发现问题、解决问题，才能获得一定的经验。华东服装学校就是为了实战而成立，用实战教学模式让更多的服装爱好者，成为服装设计师，服装制版师。
服装设计师培训
1.服装手绘培训
女模特头部的画法、女模特人体结构、服装画常用动态的画法、女模特着装线描图画法、时装效果图的画法、服装款式图的画法。
2.美术培训
石膏几何体、静物速写、人物头像的画法。人物头像、人物速写、静物素描、静物色彩、服饰品的画法。
3.服装纸样培训
服装制图标准，服装部位名称，号型知识，人体测量，女式裙装、裤装的裁剪及变化技巧，男式裤装的裁剪及变化技巧。
4.服装工艺制作基础
服装制作常用设备的基本操作，常用机针、线、面料的搭配使用，常用服装面、辅料车缝特点，熨烫工艺基础，各种料边处理，各种拼缝的处理，各种拉链的缝制，各种口袋、衬衣领等零部件缝制工艺，西裙、西裤、牛仔裤缝制工艺，企业制单案例。
5.中外服装发展史 中西方不同历史时期服装特征和发展演变规律，世界知名设计师公共案例分析，以及在当代服装设计中的应用。
服装色彩搭配 服装色彩的概念、意义和特性，色彩流行的原理与应用；色彩搭配的学习和借鉴；美学法则在服装配色的应用，服装配色的具体应用，服装色彩的采集创新。
6.服装设计培训
服装零部件设计、服装分割线设计、服装廓型设计、形式美法则、成衣设计。
7.服装电脑设计培训
Photoshop 、AI软件时装设计应用，款式图、效果图、图案绘制，服装图片处理、修改。 服装CAD软件的功能介绍，操作和运用，学习放码、排版使用等。
8.服装立体裁剪培训
设计与应用 服装立体裁剪的用具和准备，服装立体裁剪的技术原理，服装立体裁剪的基本手法，原形的立体裁剪，各种领型、袖型、分割线的立体裁剪，省道转移，衣身的放松量设置，衬衣、裙的立体裁剪，常见礼服的立体裁剪。
9.服装工业纸样培训
设计与应用 服装企业制板号型系列设计，纸样设计与变化技巧，看图打板，按板起样，国内外品牌时装、西装 、西裙、西裤、衬衣、大衣等服装打板放码。
服装设计师 = 裁缝?
这是一个十分错误的认知，接触过服装设计专业的同学都会知道，想做一名合格的服装设计师并不是只会服装的剪裁工作就可以了。
手绘人体体态、服装画、服装结构与打版、立体剪裁、手缝、车缝等都是一名服装设计师应该掌握的基本技巧;并且还应该对西洋服饰史、中国历代服饰史、近代造型史、艺术史、设计史等理论历史都有深刻的了解和自己独到的见解运用。
准确的说，在成为一名服装设计师前，你应该具有以下几点基本素质：
1. 独立的审美能力
作为一个好的设计师首先应该具备对时尚的敏锐度，有自己的风格、品味和想象力，这些相当于一个设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。
2. 对款式、色彩以及面料的认识以及掌控能立
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。
3. 对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。服装企业一般都会设有打版和制作部门，但是不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
4、 对服装设计理论及历史的了解
成功的服装设计师重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。同时通过了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发设计师的设计灵感。
5、 了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。服装设计师终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行(而不是时装杂志上颁布的理性趋势)。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
6、 电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师的工作并不像表面上我们看到的那样光鲜亮丽。每一个成功的系列呈现出来的背后，都是通过设计师反复设计修改而成的，凝聚了设计师大量的时间和汗水。所以不能只通过一些表象去定义。
服装设计师培训
1.服装手绘培训
女模特头部的画法、女模特人体结构、服装画常用动态的画法、女模特着装线描图画法、时装效果图的画法、服装款式图的画法。
2.美术培训
石膏几何体、静物速写、人物头像的画法。人物头像、人物速写、静物素描、静物色彩、服饰品的画法。
3.服装纸样培训
服装制图标准，服装部位名称，号型知识，人体测量，女式裙装、裤装的裁剪及变化技巧，男式裤装的裁剪及变化技巧。
4.服装工艺制作基础
服装制作常用设备的基本操作，常用机针、线、面料的搭配使用，常用服装面、辅料车缝特点，熨烫工艺基础，各种料边处理，各种拼缝的处理，各种拉链的缝制，各种口袋、衬衣领等零部件缝制工艺，西裙、西裤、牛仔裤缝制工艺，企业制单案例。
5.中外服装发展史 中西方不同历史时期服装特征和发展演变规律，世界知名设计师公共案例分析，以及在当代服装设计中的应用。
服装色彩搭配 服装色彩的概念、意义和特性，色彩流行的原理与应用；色彩搭配的学习和借鉴；美学法则在服装配色的应用，服装配色的具体应用，服装色彩的采集创新。
6.服装设计培训
服装零部件设计、服装分割线设计、服装廓型设计、形式美法则、成衣设计。
7.服装电脑设计培训
Photoshop 、AI软件时装设计应用，款式图、效果图、图案绘制，服装图片处理、修改。 服装CAD软件的功能介绍，操作和运用，学习放码、排版使用等。
8.服装立体裁剪培训
设计与应用 服装立体裁剪的用具和准备，服装立体裁剪的技术原理，服装立体裁剪的基本手法，原形的立体裁剪，各种领型、袖型、分割线的立体裁剪，省道转移，衣身的放松量设置，衬衣、裙的立体裁剪，常见礼服的立体裁剪。
9.服装工业纸样培训
设计与应用 服装企业制板号型系列设计，纸样设计与变化技巧，看图打板，按板起样，国内外品牌时装、西装 、西裙、西裤、衬衣、大衣等服装打板放码。
服装设计师 = 裁缝?
这是一个十分错误的认知，接触过服装设计专业的同学都会知道，想做一名合格的服装设计师并不是只会服装的剪裁工作就可以了。
手绘人体体态、服装画、服装结构与打版、立体剪裁、手缝、车缝等都是一名服装设计师应该掌握的基本技巧;并且还应该对西洋服饰史、中国历代服饰史、近代造型史、艺术史、设计史等理论历史都有深刻的了解和自己独到的见解运用。
准确的说，在成为一名服装设计师前，你应该具有以下几点基本素质：
1. 独立的审美能力
作为一个好的设计师首先应该具备对时尚的敏锐度，有自己的风格、品味和想象力，这些相当于一个设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。
2. 对款式、色彩以及面料的认识以及掌控能立
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。
3. 对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。服装企业一般都会设有打版和制作部门，但是不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
4、 对服装设计理论及历史的了解
成功的服装设计师重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。同时通过了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发设计师的设计灵感。
5、 了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。服装设计师终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行(而不是时装杂志上颁布的理性趋势)。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
6、 电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师的工作并不像表面上我们看到的那样光鲜亮丽。每一个成功的系列呈现出来的背后，都是通过设计师反复设计修改而成的，凝聚了设计师大量的时间和汗水。所以不能只通过一些表象去定义。